現在位置

音楽専修

Index

キャリア構築にもつながる幅広い音楽表現を学ぶ

声楽、ピアノ、管弦打楽器、パイプオルガン、ジャズ&ポップス、ミュージカルなどの実技と、音楽史など音楽学分野の講義科目、さらにグローバルな視点を備えた邦楽や諸民族の音楽、キリスト教音楽の各分野など、キャリア構築にもつながる幅広い音楽表現を学びます。

学びの特色

学生がPCを使って作業している様子 — **「アート」 ×「テクノロジー」**
和声学やオーケストレーションなど伝統的な作曲技法を学ぶと同時に、作曲には必要不可欠な道具となったコンピュータのさまざまな使用法を学びます。コンピュータのプログラミング言語や音響合成や音響処理などの信号処理技術を学ぶことによって、自動作曲やリアルタイム音響処理など、従来にはない新しい作曲技法を修得し、新しい音楽芸術を探求します。

学生がプロから丁寧に指導を受けている様子 — **学生に合わせた丁寧なレッスン**
実技科目はすべて、第一線で活躍する教員が丁寧に一人ひとり指導します。レッスン時間の長い主科と短い副科を組み合わせ、自分の目標やレベルに合わせたカリキュラムを自由につくることができます。初心者を受け入れる実技科目もあり、将来音楽教員をめざす場合にも自信を持って準備することができます。また、全国で桜美林大学にしかない「ハンドベル」「ゴスペル」の授業も４年間履修することができます。

プロが学生を指導している様子 — **ミュージカル、パフォーミング・アーツを学ぶ**
ミュージカルは総合芸術です。声楽家、演奏家、作曲家である音楽専修の学生が、演劇・ダンス専修やビジュアル・アーツ専修の学生と一緒に、ひとつのパフォーマンスをつくりあげます。多くのファンと動員数を誇るミュージカルは人気のショー。それぞれ専門分野の異なるたくさんの仲間たちと協力し合いながら、作品をつくりあげる貴重な体験を通じて、ショービジネスを成功させるために必要な理論を実践の場で学びます。

音楽専修の学び

声楽、ピアノ、管弦打楽器、作曲、古楽（バロック音楽）などに加え、ジャズ&ポップス、コンピュータ音楽、ミュージカルなどの各分野を学ぶことができます。伝統的音楽から新しい音楽まで、演奏の実技や理論系の授業を組み合わせて「自分のカリキュラム」を作ることができます。音楽の多様な魅力に触れることで、複雑化している現代社会に発信できる音楽人を育成します。

オペラを通して「声の表現力」を磨く

身体が一流の楽器になるまでには少々時間がかかります。入学後の授業では、美しい歌声で持続的に歌えるためにイタリア古典歌曲を学び、体を緩め、腹式呼吸を体得します。音域も広くなり表現力も技量も豊かになったら、舞台音楽演習を通してオペラに挑戦。演習では主にオペラの２重唱を選び、声楽の授業で体得したテクニックを使いながら演技をつけます。そして「フィガロの結婚」のように人間性豊かなオペラに臨みます。作品づくりを通してオペラの魅力を存分に味わい、表現力、コミュニケーション力、協調性を磨きながら、共に作品を作り上げた達成感、満足感を仲間とともに分かち合います。

日本の「伝統的な音」を学ぶ

西洋音楽は一般にリズム、ハーモニーが明確に表現される音楽ですが、邦楽はそこから離れ、日本の伝統に根ざした和の空間を作り出します。なぜそのような空間を作り出せるのか、理論と実践によって解き明かしていくことにより、私たちの音楽的背景を見いだすことができます。実際に尺八や箏、三味線など、伝統的な和楽器の演奏に挑戦することで、邦楽の成り立ちや独特な表現手段を理解していきます。自国の音楽について見識を深めることで、世界の中の日本人として、どのように芸術を表現すべきか多角的な視野が得られます。

コンピュータで作曲を学ぶ

DAWを用いた一般的な楽曲制作から、プログラミングを駆使した先端的な手法まで、コンピュータと音響機器を活用した多様な音楽制作を実践的に学ぶことができます。学内には、個人での制作から本格的な音響編集まで対応できる環境が整っており、自らのアイデアを論理的に形にするプロセスを深く体験することが可能です。単に楽曲を作るだけでなく、デジタル技術への理解を深めることで、現代の多様なメディア環境に適応できる柔軟な基礎力を養います。テクノロジーを道具として使いこなし、自分らしい音表現を追求しながら、将来の可能性を広げる確かな技術の習得を目指します。