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演劇・ダンス専修

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これからの舞台芸術の世界をリードする人材を育成

俳優はもちろん音や光などを駆使した総合芸術としての「演劇」。自らの感性と身体を表現手段にして描き出す「ダンス」。いずれも人間に対する深い洞察と、観る人を魅了する豊かな表現力が求められます。本専修には、あなたの表現したい想いをカタチにできる確かなチカラと自信を身につける学びがあります。

学びの特色

台本の読み合わせを学生とプロが行なっている様子 — **第一線で活躍する講師陣**
演劇・ダンス専修の実技系授業では、舞台芸術の実際の現場で活躍する演出家や振付家、俳優、ダンサー、スタッフが直接指導を行います。実践に裏打ちされたプロの経験や最新の表現方法が学べるため、理論だけでは得られない舞台創造の世界を肌で感じることができます。第一線のプロから刺激を受けることで、創造力や表現者としての姿勢を養います。

学生がプロから丁寧に指導を受けている様子 — **初心者でも丁寧に指導**
演劇やダンスの経験がなくても基礎から安心して学べるカリキュラムが整っています。特に俳優やダンサー、スタッフ志望者が対象の実技系授業では、個々のレベルに応じた丁寧な指導とサポートにより、初心者でも自信をもって舞台創造に関われる力が培われ、誰もが成長を実感できる教育環境が整っています。

プロが学生を指導している様子 — **コース分けせず可能性を追求**
学修構成は「演劇」「ダンス」「舞台技術」「アートプロデュース」（ミュージカル含む）の4つの領域で構成されていますが、コース分けをせず、様々な分野を横断的に学ぶことができます。また、そこで学んだことを実践で活かすための数々の授業公演や課外活動なども用意され、自身の可能性が追求できる学修環境になっています。

演劇・ダンス専修の学び

演劇、ダンス、ミュージカル、舞台技術、アートプロデュースの領域で、舞台芸術の実技や教養、企画・制作の手法、俳優やダンサー、ワークショップのファシリテーター、スタッフワークに必要な知識・技術、それらを体系的、かつ横断的に学修し、同時に作品創作やワークショップ等の実践を通し経験を積むことで、「舞台芸術」の力を学びます。その学びから、自身の人生を豊かにすると同時に、社会に役立たせられる人材育成を目指しています。

演劇を学ぶ

一般的なテキストを使用しての演技実習はもちろん、シアターゲームや即興演技、身体ワークス、発声法など、演技についての基本を実技と理論の両面から深く学べます。また戯曲論や演出論、古典芸能から近代劇、現代劇、西洋演劇、東洋演劇など古今東西のさまざまな演劇に関する知識を修得することができます。さらに映像演技や声優、ミュージカルについて学ぶ環境も整っています。さらに人間力やコミュニケーション能力を育てる手法として注目を集めるファシリテーションにも力を入れています。

ダンスを学ぶ

古典的なバレエからコンテンポラリーダンス、コンテンポラリーバレエ、ジャズダンス、日本舞踊、そして芸術と社会を結ぶコミュニティダンスまで、幅広いジャンルのダンスを実技と理論の両面から深く学べます。さらに、近年人気のヒップホップやテーマパークダンスなど、現代の多様な表現にも触れられる環境が整っています。

また、ダンスの土台である身体について、解剖学や心理学を通して理解を深め、自らコンディションを整えながら安全に楽しく踊り、表現するための授業も充実しています。

未来の表現世界を担う若い才能を育むとともに、自由な表現や共同作業を通してコミュニケーションを深め、個人と社会をつなぐ表現者・指導者・制作者を育成します。

スタッフワークを学ぶ

「照明」「音響」「美術」「衣裳」「舞台監督」などのスタッフワーク、企画・制作に必要なプロデュースの方法を、現役で活躍するプロのスタッフが講師を担当し、現場に即した今の技術を学ぶことが出来ます。また、それぞれの領域を学んだ学生が、実際に舞台制作の進行が体験出来るカリキュラムがあります。スタッフワークを通じて他者とのコミュニケーションを深め、共同制作を行うことで、次世代のスタッフ育成を行います。

総合：実践的クリエイション「OPAL」

本専修の学びの集⼤成として実践プログラム「Oberlin Performing Arts Lessons（OPAL）」があります。このプログラムは、一般観客の観賞にも堪え得る発表会レベルを超えた質の⾼い舞台公演を⽬標に、プロの演出家・振付家・スタッフの指導のもと、出演者とスタッフの学⽣が⼀丸となり、本格的な劇場で上演を⾏います。