演劇・ダンス専修

文学・舞踊・音楽・美術などさまざまな芸術が織りなす「演劇」。自らの感性と身体を表現手段にして描き出す「ダンス」。いずれも人間に対する深い洞察や、観る人を魅了する豊かな表現力が求められます。本専修は、あなたの表現したい想いをカタチにできる確かなチカラと自信を身につける学びを通じて、これからの舞台芸術の世界をリードできる意欲ある人材を育成します。

学びの環境

演劇・ダンス専修の学びを充実させるための環境を整備

東京ひなたやまキャンパスにある、演劇・ダンス専修専用の施設設備を写真と動画でご紹介します。

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学びの特色

専修の魅力

１年次には、舞台芸術を構成する多様な要素を、実技・実習・講義を通じて広く学び、自分がやりたいこと、自分に向いているものを発見していきます。まずは、演劇志向・ダンス志向に適した科目から学び始めます。

２年次からは自分が選んだ方向に沿っての専門性を深めていき、学年が上がるにつれ、表現力、技術力、企画力などに磨きを掛けます。さらに、現代の社会的ニーズが高い演劇応用・ダンス応用の科目群を導入して、市民参加による創作公演や老人ホームや福祉施設で上演するアウトリーチなど、芸術と社会を結ぶ活動も盛んに行っています。また、ファシリテーターの養成を目指しています。ダンス分野ではクラシックバレエ、コンテンポラリーダンス、ジャズダンスのほか、日本舞踊など、「舞う」「踊る」という身体を通した表現を幅広く学べます。

担当教員一覧

演劇を学ぶ

綜合芸術である「演劇」を、実技と理論の両面から学べるのが、本専修の魅力です。実技では、演技はもちろん、スタッフワークやプロデュースなど、舞台を支える側も体験。ジャンルも、日本や中国の古典芸能まで幅広く挑戦します。理論では、古今東西のさまざまな演劇に関する知識を修得。さらに人間力やコミュニケーション能力を育てる手法として注目を集める演劇応用を展開します。

ダンスを学ぶ

古典的なバレエから同時代の表現であるコンテンポラリーダンス、コンテンポラリーバレエ、さらにジャズダンス、日本舞踊などさまざまなジャンルのダンスから、芸術と社会を結ぶコミュニティダンスまで、ダンスを広く、深く、実技と理論の両面から学ぶことができます。同時に、ダンスの土台である一人一人の身体について解剖学や心理学などを通して知り、自らコンディションを整えながら安全に楽しく踊り、表現するための授業も揃っています。未来の表現世界を担う若い才能を育成するだけでなく、ダンスの自由な表現や共同作業を通じてコミュニケーションを深め、個人と社会のつながりを築くことができる表現者や指導者、制作者やダンスの担い手を育成します。

スタッフワークを学ぶ

「照明」「音響」「美術」「舞台監督」「制作」などのスタッフワークを、現役で活躍しているプロのスタッフが講師を担当し、現場に即した技術を学ぶことが出来ます。もちろん技術だけではなく、プランニングの方法や仕込み図面の書き方も修得出来、舞台制作の進行も体験出来るカリキュラムがあります。スタッフワークを通じて他者とのコミュニケーションを深め、共同制作を行うことで、次世代のスタッフ育成を行います。

総合：実践的クリエイション「OPAL」

本専修の学びの集⼤成として実践プログラム「Oberlin Performing Arts Lessons（OPAL）」があります。このプログラムは、発表会レベルを超えた質の⾼い舞台公演を⽬標に、プロの演出家・振り付け家・スタッフの指導のもと、出演者とスタッフの学⽣が⼀丸となり、本格的な劇場で上演を⾏います。