演劇・ダンス専修

文学・舞踊・音楽・美術などさまざまな芸術が織りなす「演劇」。自らの感性と身体を表現手段にして描き出す「ダンス」。いずれも人間に対する深い洞察や、観る人を魅了する豊かな表現力が求められます。本専修は、あなたの表現したい想いをカタチにできる確かなチカラと自信を身につける学びを通じて、これからの舞台芸術の世界をリードできる意欲ある人材を育成します。

学びの特色

プロの演出家・振付家による本格的な舞台公演を通して、出演者もスタッフも共に成長できる。

舞台芸術の歴史から最新動向を知り、将来、芸術文化を担う幅広い見識・視野を身につける。

専修の魅力

１年次には、舞台芸術を構成する多様な要素を、実技・実習・講義を通じて広く学び、自分がやりたいこと、自分に向いているものを発見していきます。まずは、演劇志向・ダンス志向に適した科目から学び始めます。
２年次からは自分が選んだ方向に沿っての専門性を深めていき、学年が上がるにつれ、表現力、技術力、企画力などに磨きを掛けます。さらに、現代の社会的ニーズが高い演劇応用・ダンス応用の科目群を導入して、市民参加による創作公演や老人ホームや福祉施設で上演するアウトリーチなど、芸術と社会を結ぶ活動も盛んに行っています。また、ファシリテーターの養成を目指しています。ダンス分野ではクラシックバレエ、コンテンポラリーダンス、ジャズダンスのほか、日本舞踊など、「舞う」「踊る」という身体を通した表現を幅広く学べます。

実践的クリエイション「OPAL」

本専修の誇る独自の実践プログラム「OPAL」（Oberlin Performing Arts Lessons）（オーパル：桜美林大学パフォーミングアーツレッスンズ）は、一般的な発表会レベルを越えた質の高い舞台公演をめざします。プロの演出家、振付家の徹底的な指導の下で、出演者（オーディション選出）とスタッフの学生が一丸となってのクリエイション（創作活動）を体験し、本格的な劇場であるプルヌスホール・東京ひなたやまキャンパスのスタジオなどで公演します。

演劇を学ぶ

綜合芸術である「演劇」を、実技と理論の両面から学べるのが、本専修の魅力です。実技では、演技はもちろん、スタッフワークやプロデュースなど、舞台を支える側も体験。ジャンルも、日本や中国の古典芸能まで幅広く挑戦します。理論では、古今東西のさまざまな演劇に関する知識を修得。さらに人間力やコミュニケーション能力を育てる手法として注目を集める演劇応用を展開します。

「演じること」の神髄を日本古典演劇から学ぶ

日本は、世界でも有数の古典演劇大国です。世界無形文化遺産の能・狂言、文楽、歌舞伎などの古典演劇の中でも、狂言には中世日本の庶民を描くという大きな特徴があります。本専修では、和泉流狂言師の野村万蔵氏を講師に迎え、学生が実際に「演じる」ところまでを指導します。さらに、日本では珍しい中国の古典演劇である「京劇」にも挑戦。北京大学で約1,700人もの観客を集めた舞台公演を実施。本物の演技・中国語による歌唱の指導が受けられます。時代を越えて愛される古典演劇の背景にある歴史も学びながら、伝統的舞台芸術の魅力を発信できる人材を育成します。

ダンスを学ぶ

古典的なバレエから同時代の表現であるコンテンポラリーダンス、コンテンポラリーバレエ、さらにジャズダンス、日本舞踊などさまざまなジャンルのダンスから、芸術と社会を結ぶコミュニティダンスまで、ダンスを広く、深く、実技と理論の両面から学ぶことができます。同時に、ダンスの土台である一人一人の身体について解剖学や心理学などを通して知り、自らコンディションを整えながら安全に楽しく踊り、表現するための授業も揃っています。未来の表現世界を担う若い才能を育成するだけでなく、ダンスの自由な表現や共同作業を通じてコミュニケーションを深め、個人と社会のつながりを築くことができる表現者や指導者、制作者やダンスの担い手を育成します。

身体で表現する楽しさを体感する

ダンスの実技授業は、どのようなジャンルでも、まずは自分の身体と向き合うことから始まります。最初は、思うように動かない身体を不自由に感じることでしょう。ところが、トレーニングを続けると、次第に自由に動き始める身体の変化に気づくはず。表現したいイメージが浮かんだら、身体の動きと結びつけ、身体の声に耳を澄ませて分析しながら組み立てる。さらに、理論の授業で学んだ舞踊の歴史や作品を参照したり、友人と考えをシェアしたり、舞台で表現することを通じて、身体で表現する楽しさと厳しさを学びます。