現代ポップカルチャープログラムがキックオフミーティングを開催

最初の登壇者である鹿児島大学の太田純貴氏は、「メディア（文化）研究における『新しさ』『古さ』の問題」と題し、メディア考古学の視座から技術文化における時間の捉え直しを論じました。

太田氏は、エルキ・フータモの議論を引きながら、メディア文化は直線的な進歩ではなく「トポス（定型）」の反復として捉えるべきだと指摘し、1990年代のVRブームと19世紀のステレオスコープへの熱狂の類似性などを例示しました。さらに、ユッシ・パリッカの「メディア地質学」に基づき、廃棄されたメディアが環境の一部として残り続ける「ゾンビメディア」という概念を紹介し、人間的な尺度を超えた地質学的時間で技術を考察することの重要性を説きました。

田中一孝准教授は、「『ふつうの軽音部』における『擬似的ライブ体験』演出：音楽と同期するマンガ狂言のメカニズム」をテーマに、音のないメディアであるマンガがいかに音楽を表現するかについて分析しました。

『BLUE GIANT』や『BECK』『ピアノの森』といった名作は、視覚的効果や共感覚的な比喩を用いて読者の脳内で音を想像させる「内部完結型」の手法をとっていたのに対し、最新のヒット作『ふつうの軽音部』は「外部接続型」の表現をとります。作品では実在する楽曲を扱っていますが、読者がスマートフォンなどで実際に曲を再生しながら読むという表現方法が採用されています。歌詞をタイムラインとしてコマ割りと同期させ、ページをめくる身体動作と楽曲のリズムを連動させることで、読者を単なる観客からライブの当事者へと引き込む、新しい擬似的なライブ体験が生み出されていると、実演とともに示しました。

有賀雅奈准教授は、「科学技術者のイメージとメディア：マッドサイエンティストと白衣の温厚な科学者」と題し、フィクションやメディアが形成する科学者像と、それが現実のテクノロジー受容に与える影響について報告しました。

学生への調査を通じて、1950年代の研究で見られた「白衣、眼鏡、男性、実験室」という科学者のステレオタイプが、2025年の現在でも依然として根強く残っていることが示されました。学生が想起する科学者像の多くは『名探偵コナン』の阿笠博士や『Dr. STONE』、『ポケットモンスター』などのフィクションに由来しており、これらは知識の提供者や物語を動かす魔法使い的な役割として描かれる傾向があります。有賀氏は、現実の多様な科学者の姿が見えにくくなっており、フィクション由来の「マッドサイエンティスト」や「善き協力者」という二項対立的なイメージが、科学技術への信頼や進路選択に影響を与えている可能性を指摘しました。

東京大学の大向一輝氏は、「現代の情報技術（者）とドラえもん」というテーマで、ドラえもんのひみつ道具を補助線として現代のAIや情報技術と社会との関係性を論じました。

大向氏は、技術を入力から出力へ変換する関数（function）として捉えた場合、ドラえもんの道具自体は概ね正確に機能しているものの、のび太による不適切な入力や目的設定がトラブルを引き起こすストーリーとなっていると指摘しました。他方で、現代の機械学習は現実の複雑なデータからモデルを構築するため、トレードオフが存在し、100%の精度は保証されない「パレート最適」の状況にあります。その上で、ドラえもんは技術の不完全さや使用者の未熟さを露呈させる「失敗する仲介者」としての役割を果たしており、現代社会においても技術を魔法として盲信するのではなく、その限界やトレードオフを理解した上で対話する姿勢が必要であると結びました。