ピアノから声楽へ
自分らしい声と表現を育てていく
ピアニストを目指していた小・中学生時代
芸術文化学群の市原愛助教は、20年以上にわたりソプラノ歌手として活躍してきた。そんな市原助教が音楽の道を志した原点は、小学1年生の頃に始めたピアノだった。
「近所にはピアノを習っている友人が多くて、『私もやってみたい』と思ったのがきっかけでした。レッスンに通い始めてしばらくして、ピアニストの中村紘子さんのリサイタルを聴きに行ったんです。淡いピンクのドレスがとても素敵で、『私もあんな可愛いドレスを着て舞台に立ちたい！』という少女心の単純な憧れの気持ちから、夢中になって練習するようになりました」
将来はピアニストになる——。そう心に決めた小学生の市原助教は、学校から帰宅するとすぐにピアノと向き合う日々を送っていたが、当初は決して“上手い方”ではなかった。
「当時のピアノの恩師には、『あの愛ちゃんが、こんな風になるなんて！』と今でも言われるんですよ（笑）。楽譜と睨めっこをして一生懸命練習はしていたのですが、技術的ないろんなことがバラバラな“点”の状態で、それが一つの“線”になるまで、不器用な私には時間が必要だったのだと思います」
それでもピアノへの情熱が冷めることはなく、中学から音楽科のある中高一貫校へ進学。ピアノ専攻として音楽漬けの日々を送る中、ようやくコンクールで入賞するまでに。一方で、市原助教は合唱部にも所属。もともとは伴奏を弾きたいという思いからの入部であったが、「声が大きいから」ということで、歌うことになる。
「中学3年生では部長を務めていました。その時の文化祭でオペレッタ（音楽劇）を上演する事になり、部長だった私は主役を任されてしまったのです」
その舞台が、市原助教の人生を大きく変えることになる。客席でその歌声を聴いていた声楽の教員が、その才能に強く興味を持ったのだ。
「先生は、私の母校の音楽科を創立された大ベテランでいらして、そんな先生からの、いわゆるスカウトのお話を頂いたんです。本当に熱心に、私が歌の道へ進むよう口説いてくださいました。学校ですれ違う度に、そして自宅にも何度もお電話を下さって。ピアニストを志していた私は、最初、ハッキリと“そんなつもりはありません！”とお答えしていたのですが、先生の粘り勝ちと言いますか‥“あなたなら東京藝術大学を目指せる”というお言葉を信じてみようという風に、徐々に気持ちが傾いていったように思います」
こうして、市原助教は高校へ進級するタイミングで、ピアノ専攻から声楽専攻へと転科することに。
春の甲子園で『君が代』を歌った第1号に
恩師と二人三脚で歩み始めた市原助教の声楽は、驚くほどのスピードでその才能を開花させていくことになる。
声楽を学び始めて半年後に挑戦した国際コンクールでは、いきなりの入賞を果たし、NHKのニュースでもその様子は取り上げられた。高校3年生では全日本学生音楽コンクールで、ロッシーニ作曲のオペラ『セヴィリアの理髪師』“今の歌声は”を歌い、全国第１位に輝く。
「同じ高校生の大会ということで、コンクールの優勝者に、センバツ高校野球大会の開会式で『君が代』を歌わせてみようという事になったようですね。甲子園球場からの全国生中継という大きな舞台ではありましたが、当時の呑気な私は、その重みをあまりきちんと感じていなかったのか、特に緊張もしなかったです」
今では恒例となっているセンバツ高校野球開会式での『君が代』独唱の最初の歌い手となった。さらに、その歌声は思わぬ反響も呼んだ。当時テレビ中継を見ていた内閣総理大臣の小渕恵三氏が、学校に直接電話をかけて激励したというのだ。
「当時、『ブッチホン』というのが少し話題になっていたのですが、私の独唱にも“感銘を受けた”とおっしゃって、お電話をくださったのです」
振り返ると、声楽への転向は本当に順調に進んだと市原助教は語る。なぜいきなり結果を残すことができたのか。その理由の一つとして「声」に恵まれていたことがあったという。
「声は身体の成長とともに育まれる部分が大きいと感じています。ですので、中学生や高校生の頃は、どうしても生まれ持った声の特性がダイレクトに結果に影響しやすいのです。そういった意味では、私は比較的、声の成熟が早かったのかもしれません。また、ピアノで培った、譜読みの早さや練習の仕方などの基礎力が身に付いていたことも強みになったと思っています」
自分の武器を探した大学時代
進路としては、当初の目標だった東京藝術大学を目指した。一般的には、実技を学外の先生に師事しながら、音楽大学受験に必須となる特殊な入試科目（ソルフェージュ、楽典、聴音など）も専門の教室に通うなどして準備を進めるケースが多い。
しかし、市原助教は高校の音楽科のカリキュラムだけで、専門的な入試科目の準備も十分賄えたという。
「東京藝術大学の入試は、まずセンター試験（現 大学入学共通テスト）があり、その後は三次試験まで行われます。歌はもちろんのこと、副科のピアノやソルフェージュ関係も。三次試験まで進めたのは良かったけれど、日程がちょうど高校の卒業式と重なってしまい、卒業証書は後日受け取ることに‥。でも、なんとか合格することができました」
また、高校時代に春の甲子園で『君が代』を独唱したことをきっかけに、大学在学中からさまざまな舞台で活躍する機会にも恵まれた。ソロリサイタルやコンサートへの出演に加え、シドニーオリンピック日本選手団解団式での『君が代』独唱、内閣府主催による天皇陛下御在位10年記念式典での演奏、敬宮愛子内親王殿下ご誕生を記念したロイヤル・ガラ・コンサートへの出演など、学生時代から大きな舞台を経験してきた。しかし、高校時代とは異なり、大学では圧倒的な実力差も痛感することになった。
「東京藝術大学には一浪、二浪を経て入学してくる人も多くいましたし、一度社会人を経験してから、やはり歌の道を諦めきれずに入学する人も１人や２人ではありませんでした。年齢が1歳、2歳と違えば声の成熟度がまったく違うのです。また、それまでずっと『声が大きい』と言われてきましたが、藝大という土俵に上がってみたら、自分よりはるかに声量のある人がたくさんいたんです。それを目の当たりにして初めて、『私は声の大きさでは勝負ができない』と感じました」
自分の強みはどこにあるのか。その答えを探す中でたどり着いたのが、ドイツリートだった。ドイツリートとは、18〜19世紀のドイツやオーストリアで発展した芸術歌曲である。詩と音楽が一体となった表現が特徴で、歌手とピアニストが繊細なアンサンブルを築きながら作品世界を描き出していく。
「オペラはオーケストラの大音量に負けない声のエネルギーやスタミナ、高音域の華やかさなどが求められます。一方でドイツリートは、歌手とピアニストが共に音楽を紡ぎ出す非常に繊細な世界観を持っています。ゲーテやハイネの詩を深く読み込み、その言葉をどう旋律と結びつけ表現するかを追究していく。幼い頃から続けてきたピアノの経験もあり、そうした表現との相性の良さも感じました。将来プロとして活動していくなら、私はオペラよりもドイツリートの道で勝負したいと思ったのです」
そして、その道を極めるべく奮闘する中で、世界的なドイツリートの権威として知られるヘルムート・ドイチュ氏との出会いが訪れる。
「ヘルムート・ドイチュ先生は、ドイツリートの伴奏を専門とする世界的なピアニストです。当時、先生が教えていたのはミュンヘン国立音楽大学だけでした」
約８年にわたってドイツで歌手として活動
多忙を極めたドイツでの学生生活
現代最高峰のドイツリートのピアニストであるヘルムート・ドイチュ先生に師事したい——。その思いから、市原助教は東京藝術大学卒業と同時に、ミュンヘン国立音楽大学大学院への留学を決意する。入学試験では約20曲を準備し、歌唱試験に臨んだ。
「日本の入試からは想像も出来ないドラマチックな試験となりましたが、無事に3名の大学院合格者のうちの1人に選んでいただくことができました。留学生活はとても充実していて、ドイツリートのレッスンもあれば、オペラのレッスンもある。さらに教会音楽も学ばなければいけません。ドイツ語の発音指導を受け、フランス語の発音も勉強する。大学院にも関わらず、週に7つほどのレッスンを受けていました」
さらに、週末には各地の音楽祭や教会でのミサなどに出演を重ね、演奏活動も積極的に行なった。
「本当に毎日歌っていましたね。ドイツでは『オペラ歌手』『ドイツリート歌手』というような考え方はなく、歌手は幅広いレパートリーを歌うのが当たり前でした」
そんな留学生活の中でも、特に大きな刺激となったのが、憧れだったヘルムート・ドイチュ氏のレッスンだった。ドイチュ氏のピアノにのせて、歌うことのできる、本当に贅沢な授業だったという。
また、世界最高峰のドイツリート奏者として知られるドイチュ氏は、世界各地で演奏活動を行うトップアーティストでもある。大学内では、そのリハーサルや練習風景に触れる機会もあった。
「先生のレッスン室には世界的な歌手がリハーサルに来るのです。私がレッスンに行くと、昨日オペラハウスで聴いたスター歌手がドイチュ先生とリハーサルをしている。そんな刺激的な環境での経験は、大きな財産になっています」
アウグスブルク歌劇場の専属歌手として活躍
ドイツ留学中、市原助教は歌手としての活動の場も広げていった。大学院入学から半年後には、ミュンヘンのプリンツレゲンテン劇場、バイロイトの辺境伯歌劇場、バーデン州立歌劇場によるヘンデル音楽祭に出演。バロックオペラ『アラリーコ』のプラチディア役を務め、ドイツ初演の舞台に立った。大学と劇場が提携していたことによって得られた機会だったが、市原助教にとってはドイツでの本格的なデビューとなった。
「ドイツで活動する中で実感したのは、ヨーロッパではクラシック音楽が特別なものではなく、人々の日常の中にあるということでした。日本ではオペラというと少し敷居が高いイメージがありますが、ヨーロッパではジーンズ姿で気軽にコンサートへ足を運ぶ人も珍しくありません。教会音楽なども生活の一部として根付いているんです」
当初、市原助教は2年間ほど留学したら日本へ戻るつもりだった。現地でプロの歌手として活動する未来までは想像していなかったという。しかし、コンクールでの受賞や歌手活動を通じて気づくと演奏の機会が増えていった。また、周囲の学生たちが日常的にオーディションへ挑戦している姿を見て、自身も積極的に挑戦するようになった。
その後、ヨーロッパでの活動を本格化させるため、各地の劇場のオーディションを受けて回った。
「ただ、オペラはどうしても見た目の印象も重要になります。私は日本人で、欧州の歌手のように長身でもありません。舞台に立つと実年齢より幼く見られることも多く、ヒロイン役を勝ち取る難しさを感じていました」
そんな中、アウグスブルク歌劇場のオーディションに合格。市原助教は、劇場専属のソロ歌手として契約し、シーズン全体で約60公演に出演することが決まった。最初に任されたのは、ジャック・オッフェンバック作曲のオペレッタ『天国と地獄』の主役だった。
「作品にはセリフがたくさんありました。当時はドイツ語もある程度話せるようになっていましたが、それでも私は外国人です。しかも喜劇作品なので、共演者が観客を笑わせるために日替わりの思いつきでアドリブを入れてくることもあるんです（笑）。それに対応しなければならず、本当に大変でした」
さらに、一つの演目が終われば次の作品へ移るのではなく、シーズン中は複数の演目が並行して上演される。そのため、新しい作品の稽古を続けながら、すでに上演中の作品にも出演し続けなければならない。
「演目が増えるたびに覚える役も増えていきます。今日はドイツ語の作品、明日はフランス語の作品という毎日でした。さらに劇場公演の合間には、日本での演奏会にも出演していました。劇場のスケジュールの合間を縫って2泊3日で日本へ帰国し、演奏会を終えたらまたドイツへ戻る。今振り返ると、本当に慌ただしい日々でしたね」
こうしてドイツでの活動は当初の予定を大きく超え、約8年間に及んだ。その後、日本の音楽事務所から所属の打診を受けたことをきっかけに2010年に完全帰国した。
学生には夢に向かって挑戦してほしい
帰国後も国内外で活躍
2010年に帰国後、市原助教は日本を拠点に歌手活動を行ってきた。2013年には、イタリアの名門歌劇場であるトリノ王立歌劇場の日本公演に出演。世界的な歌手たちとともにイタリアでリハーサルを重ね、ヴェルディ『仮面舞踏会』ではオスカル役を務めた。また、2016年には久石譲&ワールド・ドリーム・オーケストラによる全国ツアーにソリストとして参加したほか、近年ではパリや台湾での公演にも出演し、久石氏の新作の世界初演も行った。
さらに、世界的指揮者である小澤征爾氏の指揮のもとで歌う機会にも恵まれた。
「偉大な音楽家の方々と共演すると、私らしい表現を引き出してくださる感覚があります。『こう歌いなさい』と型にはめるのではなく、それぞれの個性が最も輝く形へ導いてくださる。だからこそ、『こんなに自由に歌っていいんだ』と感じることが多いです」
自分だけの声と出会うために
2026年4月、桜美林大学に着任した市原助教。長年にわたりオペラやドイツリートの舞台に立ってきた経験を活かし、現在は学生たちに歌唱や表現について指導している。着任してまず感じたのは、学生たちの意欲の高さだという。
「発声や歌唱がまったくのゼロからという学生は意外と少なくて、みなさん自分なりに練習を重ねて授業に来ています。また、『こんな曲を歌いたい』『こういう表現をしてみたい』という目標をしっかり持っている学生も多いですね。ドイツ語や英語の歌唱に触れる機会もあって、その意欲には驚かされます」
そんな学生たちに伝えたいのは、「自分だけの声」を見つけることの大切さだ。人の声は指紋と同じように、一人ひとり異なる。まったく同じ声を持つ人は存在しない。その人だけが持つ個性や魅力が、声の中には必ず宿っているという。
「声は唯一無二の楽器です。だからこそ、自分の声を受け入れ、その個性を活かす勇気を持ってほしいと思っています。私自身、ピアノから声楽へ転向し、オペラやドイツリートなどさまざまな音楽に挑戦してきました。食わず嫌いをせず、幅広く経験したからこそ、自分に向いていることや、自分らしい表現を見つけることができたのだと考えています」
さらに、市原助教は音楽の表現力を磨くうえで、音楽以外の経験も欠かせないと語る。歌はテクニックだけではない。人は、自分が見たり聞いたり、実際に経験したことしか本当の意味では表現できないという。
「音楽だけに限らず、さまざまなことに興味を持って挑戦してほしいと思っています。人生の中で積み重ねた経験が、必ず表現の深みにつながっていきます」
歌手という道は決して平坦ではない。しかし、市原助教は、学生たちには夢や憧れを持ち続けてほしいと願っている。
「音楽の世界は決して簡単ではありません。それでも、自分が心から憧れる音楽や目標とする存在を見つけてほしい。そして、その夢に向かって挑戦し続けてほしいと思います」
教員紹介
Profile
市原 愛助教
Ai Ichihara
ソプラノ歌手。神奈川県生まれ。2003年、東京藝術大学音楽学部声楽科卒業。2006年、ミュンヘン国立音楽大学大学院演奏科・歌曲科修了。NHK大河ドラマ『平清盛』紀行音楽を担当したほかメディア出演多数。YOSHIKI クラシカル・ワールドツアー2023のゲストとしてカーネギーホール(ニューヨーク)、ロイヤル・アルバート・ホール(ロンドン)、ドルビーシアター(ロサンゼルス)に出演。2026年4月より、桜美林大学に着任。鎌倉市政教育文化功労賞、神奈川文化賞未来賞受賞。JAPAN ARTS所属アーティスト。
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