金下辰夫教授自“小剧场热潮”时代以来，一直将具有社会意识的戏剧作品带入世界。他探讨了是什么吸引他走向戏剧的自由，以及他与艺术文化学群学生共同创作舞台时所表达的思考（采访者：樱美林大学会长畑山浩明）。
在千篇一律的时代中
被戏剧所吸引
Hatayama:我出生于1962年，但我和Choshita教授的年龄相同吗?听说钟下老师在北海道的高中遇到了戏剧。过着怎样的青春时代?
钟下:我出生于1964年，但由于我出生得早，我是1963年出生的年级。所以总统是一年的“老年人”。近年来，在年轻人中，我听说“80年代”是一种繁荣，那个时代似乎是各种意义上渴望的主题。我现在在大学接触的学生的年龄，即从十几岁到二十出头，我正处于80年代的漩涡中。但在我实际经历的80年代，与之前的时代相比，它似乎变得越来越有趣，似乎一切都变得统一。虽然经济确实很好，但我感到局促，好像整个世界都朝着“确定”的方向发展。
当我在80年代度过高中生活时，我被老年人招募并被迫加入戏剧部。在那之前，我对戏剧根本不感兴趣，但我第一次经历自己编写剧本并指导他们与老年人一起创作作品。在那之前，无论做什么，都是由教员指导的，这种体验非常新鲜，很开心。
Hatayama:各种各样的事情得到改善，社会水平整体上升，但现在是时候记住对大系统的反感了。我也有同样的经历，但是在反体制的朋克摇滚进入日本的时候，经常听。对老师来说，演剧是能感受到自由的世界。
钟下:在那之前，我在小学和初中接触的戏剧有一种道德气味，有很多作品的主题是“珍惜朋友”。上高中后第一次接触所谓的‘地下’剧时，与自己对戏剧的印象完全不同，惊讶地说“你可以这样做，这样说!”。那时，剧作家Tsukakohei很好。冢先生的戏剧有很多毒舌的内容，表现了日常生活中不该说的话。在那种地方感到自由。
Hatayama:高中毕业后，我去了东京，在一所职业学校学习戏剧。戏剧策划组“THE·GAZIRA”成立于1987年。
钟下:离开学校后，当时我的目标是成为一名演员，我去了已故的Toshiyuki Nishida和Junko Takahata所属的“剧院公司青年”培训中心一年。在那之后，我和我的同事一起创建了一个剧院公司，但我在一两年内退出，所以我创建了“Gazira”作为一个完整的剧作家和导演。
Hatayama:你做了什么样的想法?
钟下:当时没有现在这么多的演艺事务所，年轻人要演戏，一般都是自己成立剧团。当然，剧院公司有一个很好的方面，但由于人际关系密集，除了创作之外，还有许多与戏剧无关的事情。当时我想“我只想做戏剧”。这就是为什么加斯拉采取了“我们不是剧团。为了表演而聚集在一起的团体。”的形式，为每件作品收集创意成员。这在当时是一种罕见的方式。
Hatayama:我喜欢戏剧，我想集中注意力。但是，管理也是必要的。是如何筹集资金进行演出的呢?
钟下:当时，特别是年轻人大多是“手工”风格。从时代的角度来看，公司Mesena并不常见，行政补贴很少。演出者也是大家凑钱，卖掉定额的票，勉强继续公演。从20世纪90年代后半期开始，当国家政府和地方政府获得补贴时，如果没有专业制作人，就很难实现。在那之前，我设法自己做了一些事情，我也做了很多生产办公室工作。
Hatayama:我将在1992年获得艺术选择奖教育，文化，体育，部长奖新人奖，但这不是很早吗?之后也作为导演获得了各种奖项。
钟下:在同一代人中，所谓的首次亮相是早期的。我在20年代后期获得了新人奖。
通过扮演与自己完全不同的人，你也可以看清现在的自己。
Hatayama:已经制作了很多作品，但是你在工作中有什么样的问题意识?
钟下:特别是在20世纪80年代后半期，经济仍然很好，世界有点浮动。对于这种趋势，我怀疑“这真的幸福吗?”。“在看不见的地方，不是有更多的问题吗?”。比起表演观众席上的大家都涌出来的娱乐类的戏剧，我更想把手放在日常生活中看不到的东西和不知道的东西上。以现实中发生的事件和战争为题材。
Hatayama:随着资金的增加，房屋，汽车和冰箱都可用，材料社会正在成长，但我怀疑我是快乐还是自由。你想以这样的地方为主题创作作品。
钟下:没错。当“Gazira”推出时，它通常被称为“小剧场热潮”。虽然我现在无法想象，但是当一篇文章出现在女性杂志上时，“季节性剧院公司100选择”。那样的风潮也有点受不了。
畑山：樱美林大学艺术文化学群每年都会举办名为《OPAL》（*1）的演出，老师以“KANESHITA OPAL”的名义制作戏剧。让我印象深刻的是2024年12月的演出《或朋友聚会》（*2）。该剧基于50年前发生的“连环企业爆炸事件”，我感到惊讶，心想，“学生们真的走到这一步！”要真正“直接参与”，学生们必须内化对真实人物所关注问题的认识。老师为何能让学生在如此短的时间内取得如此多成就？
*1樱美林大学表演艺术课程（通常称为OPAL）
樱美林大学艺术文化学群戏剧与舞蹈专业作为课程的一部分制作作品，艺术教育的成果广泛传播给公众，包括当地社区。学生们在顶级导演和编舞指导下担任演员和工作人员。
*2 KANESHITA OPAL/2024 “或保持朋友”
在第31届OPAL剧院，2024年12月共举办了10场演出。该作品基于1970年代东亚抗日武装阵线的“连环企业轰炸事件”，并于2004年由《加兹拉》进行了大幅改编。金下教授负责作曲、剧本和导演，并通过内部试演选出七名学生进行了表演。
学生们热情表演的“或者交朋友” (摄影:横田陆人) 。
钟下:从21世纪初开始，在戏剧界开始说所谓的“半径3米”问题。年轻人只画了自己半径3米的世界，等等。这种风气一直持续到现在，在大学接触的学生们在听故事的时候，也会只注意自己眼中的人际关系，在那个世界中，有一种只烦恼应该如何做自己的感觉。因此，我认为在创作戏剧时表达“与平常完全不同的人”非常重要，而不是“如何表达自己”。“或朋友”在60年代和70年代画了恐怖分子，但从现在学生的日常生活来看，可以说它是“一个完全不同的人”。通过“扮演”生活在一个与我们现在完全不同的世界的其他人，利用我们现在的身体，我们再次重新思考我们现在的社会和世界我认为我可以做到。
Hatayama:这是“一个完美的他人”。
钟下:在日常生活中，我想与一个与我交谈并感觉良好的“亲密他人”联系，但通过了解与我完全不同的人，我应该能够相对于我自己。对于去年12月的表演，从暑假开始，我从“共产主义到底是什么?”的地方获得了基本知识。当我谈到“当时的大学和学生运动处于这种状态”时，除了本身的好坏之外，学生们都感兴趣。
还有参与演出的艺术文化学群学生。
通过戏剧磨练的交流
毕业后也能发挥作用
Hatayama:现代社会“合规”被大肆宣传。虽然我认为这是保护某人的规则，但我认为有些东西与老师之前提到的“社会局促”有关。在这种情况下，你认为现在的戏剧怎么样?
钟下:我们年轻时没有“小剧场热潮”，年轻人渴望的剧院公司几乎消失了。踏实地进行剧团活动的人也变少了。正是大公司策划的娱乐作品才能提高收益的时代。在这种情况下，我认为如果有很多剧院的地方，观众和演员之间的距离很近，人们可以在他们面前“见证”一个人，那就太好了。
Hatayama:最后，在大学学习戏剧的意义是什么?
钟下:在创作作品的过程中，你会遇到一个人和一个“不是啊，也不是这样”，有时你会打架。我认为，即使毕业后没有进入戏剧界，这种交换意见的经历也将成为一笔巨大的财富。
戏剧可以与很多人相遇。我自己通过戏剧认识了各种各样的人，有很多经验。戏剧中重要的不是找到答案。寻找答案的“思考”。它改变了对世界的看法，同时也促进了自身的变化。共同烦恼，共同思考。我相信这是戏剧的基础和“力量”。
1984年3月，他毕业于日本光学院大学艺术系专业课程。1987年，他创立了戏剧企划小组THE GAZIRA。2000年4月至2010年3月，他在日本光学院学院艺术学院演员与声优系担任兼职讲师。2002年4月至2010年3月，他在东邦学院音乐学院戏剧专业担任兼职讲师。2007年4月至2008年3月，他担任专业戏剧樱美林大学综合文化学校的访问副教授。2008年4月至2014年3月，他在综合文化学校樱美林大学讲师。 2014年4月~2021年3月：大学艺术文化学群副教授。2021年4月起担任院长艺术文化学群领域2022年4月晋升为教授。1987年10月：获得Gers巡回赛大奖。1989年2月：帕台农多摩小剧场节大奖。1992年2月：第42届教育部艺术鼓励奖新秀奖（戏剧部）。1997年2月：第四届读卖戏剧奖杰出导演奖。1997年12月：第32届纪伊国屋戏剧奖个人奖。1998年2月：第五届读卖戏剧奖最佳导演奖。 1999年5月：第37届银河奖当月奖。2009年7月：北海道鹿尾町特别市民荣誉奖
