野野正夫先生，他的职业生涯始于式剧团，并在戏剧界工作多年。 凭借制作众多演出和戏剧节的经验，他作为艺术文化学群区负责人指导学生。 我们询问了东京日向山校区的社区剧场教育（采访者：樱美林大学会长畑山浩明）。
建立一个剧院，一个接一个地制作热门作品
畑山：“艺术文化学群”分为三个领域：“戏剧与舞蹈”、“音乐”和“视觉艺术”，学生们竞争成为引领未来的创作者。作为学区负责人，野宗教授表示他的职业生涯始于著名的“剧团式”，该团以《猫》和《狮子王》闻名。
Nozomi:在大学期间，虽然它是Yuru,但我主持了一个剧院公司，所以我想“我想去剧院世界”并加入了公司。在“Shiki Theatrical Company”中，我首先在销售部门和电影广播部门学习了两年。就在“CATS”开始作为日本首部“无限期长期音乐剧”的时候。总统Keita Asato先生直接告诉我，“戏剧的表演，观看和主题都是人类，所以如果你不了解人类，你就无法做戏剧。请学习人类”给我留下了深刻的印象。后来，1985年在东京涩谷开了“青山剧场”和“青山圆形剧场”，“四季剧团”也参与进来，“如果你有兴趣，可以让你去”。这就是为什么我决定参与两个剧院的推出。
Hatayama:作为剧院制片人，你有什么样的日子?
Nozo:在“想做的企划，想做的人做”的环境中，当我举手时，我让你做制片人。20世纪60年代由唐十郎先生和Shuji Terayama先生开始的“小剧场戏剧”在20世纪80年代展示了兴奋的顶峰。此外，此时的表现者大约30岁，与我同代。因此，我认为“我想介绍同一代的表达!”，我设立了一个介绍小剧场戏剧的“青山戏剧节”，并将新的剧院公司融入节日。
Hatayama:什么样的主题是趋势?
Nozo:除了收集剧院公司外，我还根据我在这里设定的主题制作了新作品。它始于1987年，一直持续到2001年我离开剧院。例如，1994年的“高中女生”是该主题的特征。在泡泡袜和辣妹等女高中生文化成为运动的时候，节日引起了相当大的话题。另外，在以别役实这个剧作家的巨人为主题的1997年，请小剧场的年轻人演出了至今为止在新剧系的剧团经常上演的别役的戏曲。现在，引领日本戏剧界的平田奥利扎先生，Kerarino Sandorovich先生和宫泽昭夫先生 (已故) 仍然被称为年轻人。它是“荒谬戏剧”的领先专家，在笑声的背景下创新地阅读了另一个角色的世界，这个角色在哲学上有点困难，有一个很大的反应。我忘不了来看的别角自己开心地大笑。
在两个形成鲜明对比的地区主导市民参与戏剧
Hatayama:在Noh祖先的作品中，“音乐戏剧银河铁路之夜”也成为一个话题。
能祖:作为青山剧场开馆10周年的纪念，1995年首次公演，我担任制片人和剧本，导演是白井晃。我选择“银河”是一个诚实的地方，我只是喜欢世界观。我想在戏剧中不仅要追逐故事，还要“承载着活在当下的人们的思想，专为活在当下的人们而设的银河铁道”。2020年在白井先生担任艺术监督的KAAT神奈川艺术剧场进行了新生再演。事实上，这个星系与我自2007年以来每年在我们学校举行的“群读音音乐剧银河铁路之夜”有关。漫长的银河之旅。
Hatayama:作为一种哲学和思想，我认为戏剧和Kenji的世界有很多相容的东西。那之后，经历了什么样的经历呢?
能祖:时代刚刚进入新世纪，世界、人类、还有我都必须改变......在这样的时期，两个新剧场的准备室向我发出了邀请。一个是茨城县美野里町 (现在的小美玉市) 。另一个是北九州市。在人口约25000人的美野里，作为艺术总监，在人口约100万人的北九州，作为剧院制片人，我同时收到了邀请。虽然我可以选择选择其中一个，但我认为“同时参与人口，预算和使命不同的剧院可能有点有趣”，我接受了两者。
在茨城县，我们推出了“居民参与”作为一个概念。从规划阶段开始，居民和公民都参与其中。虽说是艺术导演，但并不是自上而下决定的，而是经过与市民的讨论决定的。
Hatayama:你从艺术方面积极推动所谓的“外展”，不是吗?
能祖:是的。在首次公演中，成立了由市民组成的音乐剧团。同样在北九州，我们练习了公民参与型。还首次创作了合唱和戏剧合作的“合唱物语”这一新形式的作品。专业人士和年轻和年轻公民将共同努力。我是这么认为的，我希望各代人能够共同体验到疯狂创造的真正乐趣。说到外展，由内政和通信部外部组织处理的音乐外展业务协调员已经做了大约20年，这是一笔巨大的财富。与古典艺术家和日本各地音乐厅的人们相遇所获得的东西是无法估量的。
致力于戏剧教育，
Hatayama:自2001年以来，我一直在我们学校任教。契机是什么?
野宗：我是被平田织沙邀请的。 当平田先生在文学院设立综合文化系（艺术文化学群的前身）时，他请求：“请帮帮我。” 奥比林的学生们充满活力，追求自己热爱的事业。 当时，这些设施还没有现在这么完善，但我感觉到各种创新正在进行，将其与实际应用相结合。
Hatayama:起初它是讲座的中心，但在教师的努力下，我们提高了Mirumi的表现，并完成了一个“研究组”。2021年开始担任学组长。
野苏：直到现在，我一直专注于如何推广“戏剧与舞蹈专业”，但现在我关注这三专业，并掌舵着一艘名为“艺术文化学群”的大船。 你必须沟通、求婚，并明确自己想走的方向。 这种感觉让我心情紧绷。
畑山：最近，校园内演出的合唱与戏剧融合舞台剧《合唱故事：鹅卵石的生命》，由当地居民参与，给人留下深刻印象并取得了巨大成功。 野苏教授说：“合作非常重要。”艺术文化学群将如何面对并与现代社会产生共鸣？
能祖:由于新冠灾难，有一段时期让我思考艺术的价值是什么。例如，在德国，一位政治家说:“艺术家不仅是不可或缺的，也是维持生命所必需的。”。与此同时，在日本，有一个场景，音乐，戏剧等艺术被殴打为“不必要的紧急”。我觉得艺术拥有什么样的力量，现在被重新质疑了。
考虑到这一点，我觉得东京日向山校艺术文化学群区位于木曾山崎住宅区的一角，这一点意义重大。 这些住宅区应对出生率下降和人口老龄化的浪潮，呈现出日本的象征和缩影。 如果我们所信仰的艺术能够超越个人，社会也能超越个人，我认为与学生一起探索在这种环境中可以做些什么会很有趣。 从现在起，我们希望继续合作三专业领域部曲，比如《合唱故事：鹅卵石的生命》。 我觉得只有欧比林能做到这一点。
畑山:扎根于地区。这里也是关键词。Noh祖先总是说“艺术让我活下去。我的艺术使社会活跃。”这个词。那是什么意思?
能祖:将各自所学的知识为社会、为他人、为社会发挥作用。到目前为止，从事艺术工作的人首先都有“个人思想”。我将表达“我不禁说”和“我不禁表达”。它只在那个方面被告知。当然，(这种动机) 绝对重要，但与此同时，我认为“如何参与社会”也很重要。我希望你在上学期间获得两个观点。我想即使在一般企业就职，也一定是有用的视点。
作为我个人，我想继续创作作品。舞台艺术也是如此，我正在考虑再次致力于暂时远离的诗作。
他毕业于庆应义塾大学文学部法语文学系。 1983年，在Shiki株式会社的销售部和电影广播部门工作后，他从剧场成立之初就参与制作，担任“青山剧场”和“青山环形剧场”的制片人，后者于1985年在东京涩谷开幕。 从那时起直到2001年，他连续16年推出了众多戏剧项目。 “青山剧场祭”和“音乐剧：银河铁路之夜”成为热门话题。 2001年，作为茨城县美野里町式文化中心（现大三玉市）艺术总监，同年作为北九州艺术剧场的制作人，他共同参与了剧场开幕的筹备工作。 他执导的重要舞台剧包括《月猫绘本音乐会》（青山圆厅等，1999~2014年）、《合唱故事：我的蓝鸟》（北九州艺术剧场，2004–2021年）、《群读音乐剧：银河铁路之夜》（台湾普鲁努斯厅等，2007年至今/2020年儿童福利文化奖获奖）、《我的生活，我的舞台》（目黑柿子厅等，2011年至今）， 《蜜蜂共和国》（日本文字/SPAC - 静冈县立表演艺术中心，2020年至今）等。 第四届比格尔新来者冠军。 他的诗集包括《阴天》（山田庄司，2009年）、《阿弥达玛》（同年，2016年）、《灵魂踏步》（同年，2016年）、《名为悲伤的炸弹》（同一出版社，2017年）和《住户的猫》（七月堂，2019年）。 2001年4月，樱美林大学文学院综合文化系兼职讲师。 自2021年以来的现任职位
撰文:加贺直树摄影:坂田贵广
