戏剧与舞蹈专业
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培养领导今后舞台艺术世界的人才
戏剧是一种全面的艺术形式，不仅利用演员，还利用声音和光线。 一种用她自身感知和身体作为表达手段的“舞蹈”。 所有这些都需要对人性的深刻洞察和丰富的表现力，才能吸引观众。 Book专业提供了扎实的技能和自信，将你的感受变为现实。
学习特色
在戏剧与舞蹈专业的实践课程中，导演导演、编舞、演员、舞者以及实际表演艺术领域的工作人员会直接进行指导。 通过学习专业经验，结合实践经验和最新的表达方法，你可以亲身体验舞台创作的世界，这是单靠理论无法理解的。 通过从顶尖专业人士那里获得灵感，你将培养出艺术家的创造力和态度。
即使没有戏剧或舞蹈经验，也能从基础开始安心学习的课程。特别是在针对演员，舞者和工作人员的实用技术课程中，通过根据个人水平的精心指导和支持，即使是初学者也可以自信地培养参与舞台创作的能力，每个人都可以感受到成长教育环境已经到位。
课程分为四个领域：“戏剧”、“舞蹈”、“舞台技术”和“艺术制作”（包括音乐剧），但你可以跨多个领域学习，无需分门课。 此外，还准备了大量课堂表演和课外活动，帮助学生将所学付诸实践，营造一个可以发挥自身潜力的学习环境。
学习戏剧与舞蹈专业
在戏剧、舞蹈、音乐剧、舞台技术和艺术制作领域，学生系统且交叉培养表演艺术、策划与制作方法、演员和舞者、工作坊主持人及工作人员所需的技能与知识。同时，学生通过创意工作和工作坊获得经验，从而学习“表演艺术”的力量。 通过这些经验，我们致力于培养能够丰富自身生活的个体，同时为社会做出贡献。
学习戏剧
除了使用一般教材的演技实习外，还可以从实际技能和理论两方面深入学习剧场游戏、即兴表演、肢体语言、发声方法等有关演技的基本知识。另外，可以学习从戏曲论和演出论、古典艺能到近代剧、现代剧、西洋戏剧、东洋戏剧等古今中外各种各样的戏剧相关的知识。而且也具备了学习影像演技和声优、音乐剧的环境。此外，我们还专注于促进作为培养人力和沟通技巧的方法而受到关注。
学习舞蹈
从古典芭蕾到现代舞、现代芭蕾、爵士舞、日本舞蹈，还有连接艺术和社会的社区舞蹈，可以从实际技能和理论两方面深入学习广泛类型的舞蹈。此外，我们拥有一个可以触摸现代各种表达方式的环境，例如近年来流行的嘻哈和主题公园舞蹈。
另外，关于作为舞蹈基础的身体，通过解剖学和心理学加深理解，一边调整自己的状态，一边安全快乐地跳舞、表现的课程也很充实。
除了培养负责未来表达世界的年轻人才外，我们还通过自由表达和协作加深沟通，培养连接个人和社会的表达者，领导者和制作人。
学习员工工作
活跃的专业工作人员教授策划和制作所需的制作方法，包括“灯光”、“音响”、“美术”、“服装”和“舞台管理”，让你学习针对该领域量身定制的最新技术。 此外，课程设置让学习过各部的学生可以亲身体验舞台制作的进展领域。 通过员工工作，我们加深与他人的沟通，协作生产，培养下一代员工。
综合:实践创意“OPAL”
作为专业学习的顶点，有一个名为“奥伯林表演艺术课程（OPAL）”的实践项目。 该项目旨在呈现高质量的舞台表演，超越一般观众的独唱会水平。在专业导演、编舞和工作人员的指导下，表演者与教职学生共同合作，共同打造完整的剧院。
活动状态
在打开地区，连接世界的社会中活用的表演活动
近年来，将艺术文化的力量活用到社会上备受关注。我们还通过实际开展公众参与的戏剧，老年人设施和福利设施的外展，研讨会以及这些活动来培训计划和实际管理它们的辅导员。
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“银河铁道之夜”群读音乐剧，由学生和广大市民共同创作 -
社区舞蹈与当地人共舞在老年设施实习 -
在海外学习戏剧和舞蹈伦敦戏剧研修和伦敦舞蹈研修